Αρχική Σελίδα

Πέμπτη, 25 Απριλίου 2013

Φωτογραφικό e-magazine



Φωτογραφικό Ηλεκτρονικό Περιοδικό




Ναι λοιπόν..είναι γεγονός..το βιβλίο 

 "Η τεχνική της αναλογικής και Ψηφιακής Φωτογραφίας"

κυκλοφόρησε πριν τρεις μήνες, τον ιανουάριο του 2013, την 5η  ηλεκτρονική έκδοση που είναι μια γενική ανανέωση του βιβλίου..





Ίσως να αναρωτιέστε γιατί το λέω τώρα..εγώ αυτές τις μέρες το ανακάλυψα και κάλιο αργά παρά ποτέ που λέει και η παροιμία..

είμαι το ίδιο χαρούμενη όμως γιατί απ'ότι είδα είναι ένα αρκετά σύγχρονο βιβλίο και ταυτόχρονα ικανό ώστε να καλύπτει τις ανάγκες τόσο ενός ερασιτέχνη ή ενός σπουδαστή, όσο και ενός επαγγελματία φωτογράφου..






  • μπορείτε να κατεβάσετε δωρεάν την ηλεκτρονική μορφή του περιοδικού από αυτή τη διεύθυνση : 




  • μπορείτε τη γενική σελίδα του περιοδικού σε αυτή τη διεύθυνση : 








Στην ύλη του περιοδικού περιλαμβάνονται τα εξής :


  • Οι οριοθετήσεις, για την καλύτερη κατανόηση του περιεχομένου

  •  ο εξοπλισμός, που χρειαζόμαστε

  •  ο τρόπος χρήσης της φωτογραφικής μηχανής, με απλό τρόπο για την εύκολη εισαγωγή του νέου στην φωτογραφία

  •  η λήψη, στην οποία δίνεται ιδιαίτερη βαρύτητα στην φωτομέτρηση, που αποτελεί και τον σημαντικότερο παράγοντά της

  •  οι φωτογραφικές τεχνικές, για όσους αναζητούν περισσότερα εκφραστικά μέσα

  •  ο σκοτεινός θάλαμος (ασπρόμαυρος και έγχρωμος), που παραμένει μια βασική υποχρεωτική δραστηριότητα για όσους θέλουν «φωτογραφική ταυτότητα»

  •  ο φωτισμός, που οι περισσότεροι παραμελούν, παρά την σπουδαιότητά του και τέλος

  •  η ψηφιακή επεξεργασία





γραφεία του περιοδικού:

 Nαυμ. Έλλης 4, 54625 Λαδάδικα – Θεσσαλονίκη

 Τηλ.: 2310 638447 

www.photoeidolo.gr











"Φωτογραφικό e-magazine"

Τρίτη, 26 Μαρτίου 2013

Brassai (Gyula Halasz), 1899-1984


O Gyula Halasz (γνωστός με το ψευδώνυμο Brassai) γεννήθηκε στις 9 Σεπτεμβρίου 1899, στο Brasov...απ' όπου πήρε και το ψευδώνυμό του.

Στην ηλικία των τριών, η οικογένειά του μετακινήθηκε για να ζήσει στο Παρίσι για ένα έτος ενώ ο πατέρας του, καθηγητής λογοτεχνίας, δίδαξε στη Sorbonne. Σαν νέος ο Brassai μελέτησε τη ζωγραφική και τη γλυπτική στην ακαδημία Καλών Τεχνών στη Βουδαπέστη πριν καταταχθεί σε ένα σύνταγμα ιππικού του αυστροουγγρικού στρατού, μέχρι το τέλος του Πρώτου Παγκόσμιου Πολέμου.




Το 1920 πήγε στο Βερολίνο όπου εργάστηκε ως δημοσιογράφος και παράλληλα φοίτησε στην ακαδημία Καλών Τεχνών του Βερολίνου -Charlottenburg

Το 1924 κινήθηκε προς το Παρίσι όπου θα ζούσε το υπόλοιπο της ζωής του. Προκειμένου να μάθει τη γαλλική γλώσσα, ξεκίνησε με την ανάγνωση των εργασιών του Marcel Proust. Ζώντας ανάμεσα σε τόσους σημαντικούς καλλιτέχνες του Μontparnasse, ανέλαβε δουλειά ως δημοσιογράφος. Έγινε σύντομα φίλος μεταξύ άλλων με τους Henry Miller, lιon-Paul Fargue, και τον ποιητή Ζακ Prιvert.

Το 1926 συναντά τον συμπατριώτη του Andre Kertesz και τον ακολουθεί συχνά στις φωτογραφικές του βόλτες. Μάλιστα αρκετές φορές χρησιμοποιεί τις φωτογραφίες του φίλου του, ώστε να εικονογραφήσει άρθρα του.



Ο Brassai σαν δημοσιογράφος άρχισε να εξερευνά καλύτερα την πόλη του και ιδιαίτερα αργά τη νύχτα..και κάπως έτσι οδηγήθηκε στη φωτογραφία.
Αργότερα έγραψε ότι "η φωτογραφία μου επέτρεψε να καταλάβω τη νύχτα του Παρισιού και την ομορφιά των δρόμων και των κήπων στη βροχή και την ομίχλη" 

Μόνο η δύναμη της φωτογραφίας θα μπορούσε να του προσφέρει την ένταση και την εκφραστική δύναμη έτσι ώστε να μεταφράσει το όραμα του για την απλής και συνηθισμένης ζωής.
Παρόλα αυτά περίμενε μέχρι το 1929 για να τραβήξει τις πρώτες του φωτογραφίες χρησιμοποιώντας μία δανεική μηχανή ενός φίλου. Αμέσως ενθουσιάζεται και αγοράζει την πρώτη του μηχανή μία Voigtlander Bergheil την οποία συνέχισε να χρησιμοποιεί για πολλά χρόνια.

Το 1933 δημοσίευσε το πρώτο βιβλίο φωτογραφιών του με τίτλο 

 «Pari de nuit» («Παρίσι τη νύχτα»).

Οι προσπάθειές του στέφθηκαν με μεγάλη επιτυχία, με συνέπεια να αποκαλείται το
«μάτι του Παρισιού», σε ένα δοκίμιο από το φίλο του Henry Miller.

Ο ίδιος αναφέρει
 "... η φιλοδοξία μου ήταν να δείξω τη καθημερινότητα της πόλης σαν να ανακαλυπτόταν για πρώτη φορά. Αυτή ήταν και η διαφορά μου με τους σουρεαλιστές."




Στις βραδυνές του βόλτες είχε φίλους συνοδοιπόρους αλλά ακόμα περισσότερες φορές περιπλανιόταν μόνος του. Συχνά έστηνε τη Voigtlander στο τρίποδο καθώς προσπαθούσε να αποτυπώσει συγκεκριμένες αντανακλάσεις από φώτα, σκιές και την ομίχλη. Υπολόγιζε την έκθεση της φωτογραφίας από το χρόνο που έκανε να καούν τα Gauloises τσιγάρα που κάπνιζε.

Εκτός από τις φωτογραφίες της πιο σκοτεινής πλευράς του Παρισιού, παρείχε επίσης σκηνές από τη ζωή της υψηλής κοινωνίας της πόλης, των διανοούμενων, του μπαλέτου, και της Οπερας.

Φωτογράφισε πολλούς από τους μεγάλους φίλους του καλλιτέχνες , συμπεριλαμβανομένου του Salvador Daly, Pablo Picasso, Henri Matisse, Alberto Giacometti, συν πολλούς από τους προεξέχοντες συγγραφείς της εποχής του όπως ο Jean Genet, ο Henri Michaux και άλλους.


θα κλείσω το αφιέρωμα με αυτά τα λόγια του..

«Πιστεύω ότι η φωτογραφία πρέπει απλά να υπονοεί, παρά να επιμένει πάνω στα πράγματα ή να προσπαθεί να τα εξηγήσει.»



«Αλήτης» ο Brassai και τρυφερός συνάμα....όπως συμβαίνει συνήθως να είναι οι άνθρωποι που «ζουν» τη νύχτα...

Από κάτω ο Βrassai,φωτογραφημένος από τον φίλο του Κertesz.  























  
"Brassai (Gyula Halasz), 1899-1984"

Σάββατο, 9 Φεβρουαρίου 2013

Φωτογραφική μηχανή SLR





Τα σημαντικότερα πλεονεκτήματα μιας φωτογραφικής μηχανής SLR συνοπτικά είναι τα εξής :


  • Το σκόπευτρο εμφανίζει την εικόνα ακριβώς όπως την καταγράφει ο αισθητήρας εικόνας.
  • Οι φακοί μπορούν να αντικατασταθούν.
  • Ο αισθητήρας εικόνας είναι μεγαλύτερος από αυτόν μιας φωτογραφικής μηχανής τσέπης.
















Μειονεκτήματα


  • Ένα μειονέκτημα της φωτογραφικής μηχανής SLR είναι ότι έχει συγκριτικά μεγαλύτερο μέγεθος και βάρος από μια φωτογραφική μηχανή τσέπης.
  • Επιπλέον, ο αισθητήρας εικόνας είναι ευάλωτος στη σκόνη.
  • Ο αισθητήρας μπορεί να λερωθεί κατά την αντικατάσταση του φακού.





Οι σύγχρονες φωτογραφικές μηχανές SLR διαθέτουν μια λειτουργία καθαρισμού, κατά την 

οποία ο αισθητήρας εικόνας δονείται με υψηλή συχνότητα και απαλλάσσεται από τη σκόνη. 

Οι επίμονοι λεκέδες αφαιρούνται από επαγγελματίες τεχνικούς.






Κατασκευαστές


  • Canon
  • Konica Minolta
  • Leica
  • Mamiya
  • Nikon
  • Olympus
  • Panasonic
  • Pentax
  • Samsung
  • Sigma
  • Sony















































"Φωτογραφική μηχανή SLR "

Τρίτη, 22 Ιανουαρίου 2013

ΠΑΙΖΕΙ ΡΟΛΟ Η ΤΕΧΝΙΚΗ ΣΤΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ..?


Ποτέ δεν ένιωσα φανατική οπαδός της άψογης τεχνικής και του πολύ καλού επαγγελματικού εξοπλισμού..

Οφείλω να παραδεχτώ όμως ότι υπάρχουν αρκετά είδη φωτογραφίας που στηρίζονται ακριβώς σ'αυτά τα στοιχεία..τον εξειδικευμένο εξοπλισμό και τις τεχνικές δεξιότητες έτσι ώστε να δημιουργηθεί ένα άρτιο αποτέλεσμα.




Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι η macro-φωτογραφία, η οποία δεν μπορεί να σταθεί αν έχει τεχνικά προβλήματα.
Σε αντίθεση βέβαια με τη φωτογραφία δρόμου, όπου εδώ μπορείς να πειραματίζεσαι όσο θες, να σπας νόμους και κανόνες..


Δεν πρέπει να ξεχνάμε βέβαια ότι δεν μπορούμε να φωτογραφίζουμε τα πάντα με τον ίδιο τρόπο..η αισθητική, το ύφος, το περιβάλλον, η οπτική γωνία και η τεχνική πρέπει να συμβαδίζουν με το περιεχόμενο.

Θεωρώ ότι  όπως συμπεριφερόμαστε με όλες τις τέχνες που μας ενδιαφέρει να ασχοληθούμε, έτσι και με τη φωτογραφία το πιο σωστό θα ήταν να να μάθουμε πρώτα τους κανόνες, τα είδη φωτογραφίας, τις τεχνικές που υπάρχουν και  τους δασκάλους της τέχνης αυτής, έτσι ώστε να προσπαθήσουμε να τους αμφισβητήσουμε και να χαράξουμε το δικό μας δρόμο..






Βρισκόμαστε στην εποχή του μεταμοντέρνου..ο κάθε καλλιτέχνης είναι ελεύθερος να πειραματιστεί με οποιαδήποτε τεχνοτροπία θέλει, είτε αυτή ανήκει στο παρόν είτε στο παρελθόν..

Γι' αυτό αρχίστε να ψάχνεστε..ενημερωθείτε..μελετήστε και ξεκινήστε μετά να δημιουργείτε ό,τι πιο όμορφο και παράξενο υπάρχει στο μυαλό σας!!







"ΠΑΙΖΕΙ ΡΟΛΟ Η ΤΕΧΝΙΚΗ ΣΤΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ..?"

Σάββατο, 12 Ιανουαρίου 2013

Μια εικόνα...χίλιες σκέψεις!



Αυτό το άρθρο είναι αφιερωμένο στον Βασίλη..έναν  ταλαντούχο νέο που εδώ και αρκετό καιρό έχει αρχίσει να ασχολείται σοβαρά με τη φωτογραφία.

Ο Βασίλης έχει κάτι το ιδιαίτερο στη ματιά του και το μεταφέρει στον φακό του μ' έναν δικό του ξεχωριστό τρόπο..αυτό φαίνεται και στις φωτογραφίες που έχει τραβήξει ο ίδιος, όπου αποτυπώνεται η δημιουργικότητα του.






Άλλες φορές εστιάζεται στα πορτραίτα, όπως βλέπουμε παρακάτω..





Άλλες φορές θέλει να αποτυπώσει τη μαγεία μιας στιγμής σε κάτι που του κίνησε το ενδιαφέρον..




























































Και άλλες φορές του αρέσει να απαθανατίζει τις στιγμές που βρίσκεται μπροστά από πανέμορφα τοπία ή τουριστικές περιοχές που παρουσιάζουν μεγάλο ενδιαφέρον..




















































































































"Μια εικόνα...χίλιες σκέψεις!"

Τετάρτη, 9 Ιανουαρίου 2013

Φωτογράφος...Ένας Σωστός Επαγγελματίας!



Τι διαφορά μπορεί να έχει ένας ερασιτέχνης από έναν επαγγελματία φωτογράφο?

Από μια πρόσφατη έρευνα που διάβασα διαπίστωσα ότι τελικά δεν  παίζει τόσο σημαντικό ρόλο η πολύχρονη εμπειρία κάποιου αλλά η προετοιμασία για την φωτογράφηση..

Ο επαγγελματίας φωτογράφος θα αφιερώσει περισσότερες ώρες για προετοιμασία και για φωτογράφιση...θα πάρει λήψεις από πιο πολλές οπτικές γωνίες και θα ασχοληθεί πολύ περισσότερο με την επεξεργασία των φωτογραφιών απ' ότι ένας ερασιτέχνης φωτογράφος.






















Μπορεί να δούμε  δύο ίδιες φωτογραφίες τραβηγμένες όμως από διαφορετικούς ανθρώπους και θα διαπιστώσουμε ότι η διαφορά θα είναι μεγάλη..όχι τόσο στο τι απεικονίζει η κάθε φωτογραφία αλλά η διαφορά θα είναι ως προς την ποιότητα..

Οι μεγάλες διαφορές που βλέπουμε στην ποιότητα των φωτογραφιών συχνά είναι αποτέλεσμα του πόσο σοβαρά και συστηματικά θα δουλέψει κάποιος με το θέμα του.


























Φυσικά μεγάλο ρόλο παίζει το ταλέντο αλλά και ο επαγγελματικός εξοπλισμός (που σε κάποια είδη φωτογραφίας είναι απαραίτητος)..

Μεγάλη διαφορά θα δούμε όμως όταν ένας επαγγελματίας ταξιδιωτικός φωτογράφος θα σηκωθεί χαράματα και θα στήσει το τρίποδο του για να βγάλει φωτογραφίες σ'ένα νησί, σε σχέση με τον ερασιτέχνη που θα πάει στο ίδιο ακριβώς σημείο μετά από ώρες, που ο ήλιος θα καίει τα πάντα και ο ουρανός ίσως βγει λευκός..

Δεν μπορούμε να τα έχουμε όλα δικά μας βέβαια γιατί κάποιοι ίσως να αδυνατούν να αγοράσουν έναν επαγγελματικό εξοπλισμό αλλά να διαθέτουν τόσο ταλέντο και να ασχολούνται τόσο πολύ με την επεξεργασία που το αποτέλεσμα θα τους δικαιώσει σε σχέση με κάποιους "τεμπέληδες" φωτογράφους που ίσως έχουν και τον εξοπλισμό και κάποιο πτυχίο αντίστοιχο..







Γι αυτό μην χάνετε χρόνο είτε έχετε τον εξοπλισμό είτε όχι βάλτε τη φαντασία σας να δουλέψει..
ανοίξτε τους ορίζοντές σας..
σκεφτείτε ένα θέμα που σας αρέσει και αρχίστε να φωτογραφίζετε..
δουλέψτε το, επεξεργαστείτε τις φωτογραφίες σας και βγάλτε όλο το δημιουργικό σας χαρακτήρα και ξεδιπλώστε  το ταλέντο σας..
και το αποτέλεσμα θα σας δικαιώσει!





"Φωτογράφος...Ένας Σωστός Επαγγελματίας!"

Δευτέρα, 7 Ιανουαρίου 2013

Η χαρά της φωτογραφικής δημιουργίας



Θέμα της καλλιτεχνικής φωτογραφίας είναι ο ίδιος ο φωτογράφος,
και περιεχόμενο ο ενθουσιασμός του για όλα όσα συμμετέχουν στο κάδρο του.

Το βασικότερο λάθος που κάνουν οι φωτογράφοι που ασχολούνται με την τέχνη τής φωτογραφίας (και όχι με τις επαγγελματικές εφαρμογές της) είναι ότι φωτογραφίζουν γεγονότα, ανθρώπους ή αντικείμενα που νομίζουν ότι παρουσιάζουν ένα κάποιο ενδιαφέρον.
 Πρέπει να πεισθούν πως οτιδήποτε ενδιαφέρον υπάρχει στην αποτύπωση τής ζωής είτε ήδη το γνωρίζουμε είτε η σημασία του μετράει πολύ περισσότερο μέσα στη ζωή παρά μέσα στη φωτογραφία. Στην πρώτη περίπτωση ο φωτογράφος κρούει ανοιχτές θύρες. Στη δεύτερη το έργο του ωχριά μπροστά στην ίδια τη ζωή. Το αποτέλεσμα είναι οι περισσότερες φωτογραφίες να προκαλούν από αδιαφορία έως ανία.

Ο φωτογράφος, αντίθετα, πρέπει να συνειδητοποιήσει και να πειστεί ότι ουσιαστικό αντικείμενο τής φωτογράφισης είναι ο ίδιος. Δηλαδή, όλα όσα βλέπει ο φακός του είναι προέκταση και προβολή τού ματιού του και ενδιαφέρουν στο μέτρο που εκείνος επενδύει φωτογραφικά, συναισθηματικά και υπαρξιακά σε αυτά. 
Ο φωτογράφος επιλέγει και οργανώνει στοιχεία τής ζωής αποδίδοντας ένα νέο και στην καλύτερη περίπτωση μοναδικό αποτέλεσμα. Η επιλογή και η οργάνωση τού υλικού στηρίζονται σε μια αποκλειστικά προσωπική στάση τού φωτογράφου απέναντι στη ζωή και στη φωτογραφία.

Αν τα παραπάνω γίνουν αποδεκτά από τον φωτογράφο, το επόμενο βήμα είναι να αντιληφθεί ότι όχι απλώς κάτι, αλλά οτιδήποτε βρίσκεται μπροστά στον φακό του και περιλαμβάνεται στο κάδρο του αποτελεί μέρος τής επιλογής του και στοιχείο τού υλικού του.
 Αφού η ματιά του είναι ενιαία και αδιαίρετη και προκαλεί τη γέννηση ενός νέου προσωπικού γεγονότος, όλες οι λεπτομέρειες που περικλείει το βλέμμα του είναι εξίσου συστατικές αυτής τής γέννησης.

Υπάρχει όμως και μία ακόμα προέκταση των παραπάνω σκέψεων. Το προσωπικό στοιχείο που διαμορφώνει τη σημασία τού καλλιτεχνικού έργου είναι, σχεδόν πάντα, αποτέλεσμα θετικών σκέψεων και συναισθημάτων. Η δημιουργία δηλαδή δεν μπορεί παρά να είναι προϊόν απροσδιόριστης αισιοδοξίας και γενικής χαράς.
 Όταν ο φωτογράφος σηκώνει τη μηχανή και πατάει το κουμπί, προβαίνει σε μια πανηγυρική πράξη κατάφασης, με την οποία υπογραμμίζει τον ενθουσιασμό του για όλα όσα (σημαντικά και ασήμαντα) βρίσκονται μπροστά στον φακό του. Ίσως, λοιπόν, να μην υπάρχει φωτογραφία, ή και, ακόμα πάρα πέρα, έργο τέχνης, όταν δεν υπάρχει ενθουσιώδης επιλογή και εξίσου ενθουσιώδης οργάνωση των στοιχείων που το αποτελούν. 

Η απλή καταγγελία κακώς κειμένων μέσω τής φωτογραφίας δεν είναι παρά ένα είδος εφαρμοσμένης προπαγανδιστικής φωτογραφίας, δηλαδή εντέλει, διαφημιστικής, άσχετα βέβαια από τις αγαθές ή πονηρές προθέσεις της.
 Η καλλιτεχνική φωτογραφία συνιστά αντίθετα θετική τοποθέτηση, έστω και όταν ξεκινάει από αρνητικές εικόνες. Το έργο τέχνης αποτελεί πάντα μια διέξοδο μπροστά σε ένα αρχικό αδιέξοδο.
Υπάρχει επομένως μια αλυσίδα στην παραγωγή τής καλλιτεχνικής φωτογραφίας που έχει ως εξής: Ενθουσιασμός τού φωτογράφου απέναντι σε κάτι που αντικρίζει. Επιλογή όχι μόνον τού κυρίως θέματος, αλλά και όλων των επιμέρους στοιχείων τού κάδρου μέσα από την προνομιακή αίσθηση ότι μόνον αυτός είναι σε θέση να αποδώσει κάτι που χωρίς αυτόν δεν θα υπήρχε και δεν θα έβγαινε ποτέ στο φως. 
Χαρά για την κατάφαση τής φωτογραφικής λήψης. Δημιουργική αγωνία και αμφιβολία για την πιθανότητα γέννησης ενός νέου φωτογραφικού γεγονότος. 
Νέα χαρά μπροστά στη διαπίστωση τής οριστικής κατάφασης που συνιστά το καλλιτεχνικό φωτογραφικό αποτέλεσμα.

Αν ο φωτογράφος που θέλει να κάνει δημιουργική φωτογραφία δεν ενθουσιάζεται με αυτά που αντικρίζει, δεν έχει λόγο να πατήσει το κουμπί. Αν δεν έχει θετική διάθεση, ακόμα και μπροστά στην ασχήμια ή τη δυστυχία, δεν έχει λόγο να τα αποτυπώσει. Ενδεχομένως θα έπρεπε να τα καταπολεμήσει ή να τα καταγγείλει. Όχι να τα φωτογραφίσει, ούτε να ενθουσιαστεί με αυτά. Και εντέλει, αν δεν νιώσει δικά του όσα επιλέγει να φωτογραφίσει, γιατί να τα μετατρέψει σε αντικείμενο επικοινωνίας και κοινής συγκίνησης;

Πλάτωνας Ριβέλλης
"Η χαρά της φωτογραφικής δημιουργίας"